«Сибирское турне» французских импрессионистов завершается в Приангарье. Позади Кемерово, Абакан и другие города. И вот 15 сентября открылась выставка импрессионистов в Иркутске — «Искусство впечатления. Импрессионизм» из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Какие работы вошли в экспозицию и как по ним можно проследить историю искусства? Подробности в материале irk.aif.ru.
Выставка импрессионистов в Иркутске
«В экспозицию вошли 15 работ, которые позволяют нам наглядно увидеть, как меняется искусство в XIX веке и как постепенно именно импрессионисты становятся провозвестниками авангардного искусства», — рассказывает старший научный сотрудник Отдела нового западного искусства ГМИИ имени Пушкина Наталья Кортунова.
Как картины французских импрессионистов попали в собрание Пушкинского музея? Большинство из них оказались в Российской империи ещё в начале XX века.
«В Москве тогда было немало зажиточных купцов, которые учились за рубежом и разбирались в искусстве. Они ездили в Париж, посещали салоны и покупали картины, которые понравились — в первую очередь для души, — говорит искусствовед. — Например, Сергей Щукин собрал внушительную коллекцию, которую даже можно было увидеть. Любой желающий мог записаться на просмотр, и коллекционер охотно рассказывал о своём собрании. Посещали его и молодые художники — им не нужно было ехать во Францию, чтобы познакомиться с актуальным европейским искусством».
Чтобы понять, какую революцию в искусстве произвели импрессионисты, стоит вспомнить, в каких условиях оно развивалось. Каждый художник стремился заработать на своём творчестве — а для этого нужно было действовать по определённым правилам. Они, к слову, больше ста лет не менялись: писать с оглядкой на Возрождение и античное искусство.
«Существовала и иерархия жанров: к высшему относились серьёзные масштабные полотна на историческую тему с античными или Библейскими сюжетами — в качестве примера можно привести „Последний день Помпеи“ Брюллова, — рассказывает Наталья Кортунова. — На втором месте был портрет. А вот натюрморты и пейзажи считались низшим жанром, и художники не должны были разменивать свой талант на такие работы. Часто, если в сюжете и фигурировал пейзаж, то это были выдуманные, нереалистичные изображения с идеальными видами — чаще всего они были вдохновлены Италией».
Начало всё меняться в начале XIX века в Англии. Там из традиции путешествовать по родным местам родился интерес к местной природе и пейзажам. И работы английских авторов, воспевавших местные красоты, выставлялись в том числе и в Парижском салоне, где их впервые увидели французские художники. Они тоже решили обратиться к французским пейзажам. Во многом помогла им и революция, которая произошла в производстве художественных материалов.
«Долгое время краски создавались вручную: пигмент перетирался и замешивался с маслом, — рассказывает искусствовед. — Ты просто не можешь заниматься этим нигде, кроме мастерской. На природе можно было сделать только какие-то наброски. А теперь появились краски в тюбиках, которые позволили художникам совершать путешествия и рисовать на пленэре на природе. Изменилась и техника рисунка: если академисты стремились к тому, чтобы мазков совсем не было видно и холст был гладким, импрессионисты писали пастозно, крупными мазками. Такая фактура придавала работам подвижность».
Импрессионисты в Иркутске: «Сплошное впечатление»
Интересно, что название направления «импрессионизм» выросло, можно сказать, из ругательства. Началось всё после первой выставки-продажи, которую Дега, Ренуар, Моне, Писсарро и другие авторы организовали в фотоателье на бульваре Капуцинок в апреле 1874 года.
«Нужно понимать, что в тот момент зрители не видели ничего, кроме академической живописи, и новая манера этих авторов буквально пугала зрителей, приводила их в шок, — говорит Наталья Кортунова. — На выставке был художественный критик Луи Леруа, который не стеснялся в выражениях: „Корова языком лучше налижет“. Его внимание привлекла работа Моне, которую он назвал „Впечатление. Восход солнца“. И он зацепился за эту фразу и в своей разгромной статье заключил: „Не живопись, а сплошное впечатление“. А впечатление по-французски звучит как Impression. И так художникам это „оскорбление“ понравилось, что они и впредь стали называть себя импрессионистами».
Камиль Писсарро — один из самых известных импрессионистов, который также предпочитал работать на пленэре, не дорабатывая при этом картину в мастерской. Целью было зафиксировать мимолётное впечатление.
«Ты начинаешь писать картину — а через некоторое время налетает туча, поднимется ветер — и всё уже по-другому, — говорит искусствовед. — Поэтому нужно было работать здесь и сейчас. Не было подготовительных рисунков, краски сразу ложились на холст. Но для людей того времени это было форменным безобразием. Лишь через 10 лет импрессионисты смогут сделать себе имя — и то, скорее, на фоне того, что начали появляться более эпатажные и вызывающие течения. И импрессионисты на их фоне выглядели весьма благопристойно».
Тогда же возникла идея писать картины сериями: например, у Моне было 30 работ с видами Руанского собора с одной точки, но в разное время: днём, на рассвете, в полночь.
У каждого художника, работавшего в стиле импрессионизма, была своя специфика. Если у Писсарро работы писались лёгкими мазками, то у Поля Сезанна они более тяжеловесные. Он старался продемонстрировать незыблемость мира, фокусируя внимание на форме, чтобы тем самым возвести импрессионизм в ранг музейного искусства. Он даже выбирал такие места для работы, где виды могли не меняться месяцами.
«Сезанн мог позволить себе не зарабатывать деньги творчеством, поскольку он получил хорошее наследство от отца, — говорит Наталья Кортунова. — Это позволяло ему писать так. Как он хотел. Его считали родоначальником современного искусства: в работах художника появляются геометризованные формы, которые, в свою очередь, вдохновят будущих кубистов. Соответственно, это направление попросту бы не появилось без импрессионизма».
Также импрессионисты в своих работах стали чаще обращаться к городским видам. Во второй половине XIX века Париж, где чаще всего работали художники, превратился из средневекового городка с запутанными улочками в более современный, с бульварами и проспектами. Он, можно сказать, становится центром мира. Пересматривают горожане и отношение к старой архитектуре.
«Например, в работе Жана-Франсуа Рафаэлли Нотр-Дам появляется именно в контексте национального пейзажа, — говорит искусствовед. — Если готический собор раньше считался жутким наследием „тёмным веков“, то теперь его считали мостом между прошлым и будущим Парижа. Кстати, у этого художника тоже есть своя особенность: он разграничивает передний и задний план работы за счёт более гладких и более объёмных мазков».
Раскрепощая живопись
Вдохновение импрессионисты искали и в искусстве стран Востока. В те годы в Париже начали проводить Всемирные выставки, на которых можно было увидеть индийские f50 f43 орнаменты, китайскую каллиграфию и причудливые африканские статуэтки. Также распространение получила японская гравюра — многие художники начинали их коллекционировать.
«Художники понимают, что мировое искусство намного шире европейской академической традиции, — говорит Наталья Кортунова. — На фоне рассуждений о том, что западная цивилизация себя изжила, усиливается интерес к работам, которые впоследствии отнесут к наивному искусству. В схожем стиле работал художник Морис Утрилло. Он получил несколько уроков живописи от своей матери, которая тоже писала картины. Автор писал достаточно просто и использовал простые материалы — например, картон. На холсты на первых порах ему просто не хватало денег. Но, несмотря на то, что он отошёл от привычной живописной технологии, он впоследствии стал очень популярным — даже оформлял один из балетов Сергея Дягилева».
Импрессионисты оказали влияние на многих авторов — в том числе на Винсента Ван Гога. Его первые картины были достаточно мрачными — до тех пор, пока он не побывал во Франции и не познакомился с актуальными художниками тех лет.
«Вдохновившись их работами, он высветлил свою палитру и сделал свои картины даже ярче, чем у импрессионистов, раскрепощая живопись с точки зрения света, — говорит искусствовед. — К сожалению, известность пришла к Ван Гогу только после смерти. На его персональной выставке в Париже молодые художники были в шоке от свободы, которая была в его работах. Например, ими вдохновился Луи Вальта — его картины имеют ещё более брутальные мазки и более смелую цветовую гамму».
Увидеть выставку импрессионистов в Иркутске «Искусство впечатления. Импрессионизм» можно в Галерее Сибирского искусства в Иркутске с 15 сентября по 12 ноября.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
Умер бывший главврач медсанчасти ИАПО Иркутска Николай Матвейчук 
«Байкальские Соколы» одержали победу над «Кузбассом-2» в Кубке России 
Мемориальную доску участнику СВО Евгению Суслову открыли в Иркутске